Avant!

Voltando a série sobre movimentos musicais, falarei sobre a vanguarda (não confundir com jovem guarda...)

Os movimentos de vanguarda são aqueles que, "guiam a cultura de seus tempos", estando de certa forma à frente deles. Muitos destes movimentos possuíam/possuem militantes, lança(va)m manifestos e acredita(va)m que a verdade encontra(va)-se com eles.

Vanguarda (deriva do francês avant-garde) em sentido literal faz referência ao batalhão militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". Desta forma, todo aquele que está à frente de algo e, portanto aquele que está à frente do seu tempo em uma atitude poderia se intitular como pertencente a uma vanguarda.

Pode-se dizer também que o movimento de vanguarda é àquele que pressiona os limites do status-quo, tentando de alguma forma romper ou expandir as barreiras do socialmente aceito.

Em termos musicais, a música de vanguarda é dita como aquela que agrupa as tendências da música erudita surgidas após a Segunda Guerra Mundial... Mas voltando para os nossos dias, pode se referir a qualquer obra que utilize técnicas de expressão inovadoras e radicalmente diferentes do que é tradicionalmente é feito, assumindo, logo, um caráter quase exclusivamente experimental.

O movimento, que inspira mudança, possui diversas vertentes e formas de composição, por isso tratarei de três apenas (para maiores informações: clique aqui)

A mais conhecida e disseminada vertente do avant-garde é a música eletrônica, que é toda música criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos eletrônicos, tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição.

Kraftwerk - Trans-Europe Express (Os vôvôs da musica eletrônica...)

A música microtonal é chamada assim por conter em sua estrutura os chamados microtons, intervalos entre notas menores do que um meiotom (Um semitom é o menor intervalo mais utilizado no mundo ocidental, dividindo-o temos o meiotom e subdividindo o meiotom chegamos ao microtom). O microton é muito utilizado nas músicas orientais, e foi primeiramente encontrado em tabuletas de argila na Mesopotâmia.

Tolgahan Cogulu, um musicista árabe, mostrando sua invenção, o violão microtonal ajustável e explicando e utilizando os microtons. Nesta parte, que é a primeira de uma série, há uma explicação (em inglês, ou algo parecido...) sobre o que é o microtom. Os exemplos de músicas que utilizam essa técnica, são encontrados aos 3'55'', 5'50'', 7'34'', 9'58'' do mesmo vídeo.

Por último, temos a música minimalista, que acredito eu, tenha sido a base para o punk rock...

Este tipo de denominação musical, tem como característica a repetição de pequenos trechos, com pequenas variações através de grandes períodos de tempo e/ou estaticidade na forma de tons executados durante um longo tempo além de possuir ritmos quase hipnóticos.

Composição minimalista para piano

 

Acho que deu pra ver que escolhi as duas últimas por causa dos nomes bacanas e também pelo fato de que muita gente (incluo me nessa lista...) nunca ouviram falar nessas vertentes da música.

Para finalizar resalto que as variações de frenquências em um período são belas...
Não é a toa que isso é denominado 1º arte...

#Ouvindo Counting Crows - Goodnight Elisabeth

Herança...

Fugindo um pouco de tudo, quero falar de algo que me chama atenção já há um tempo (Muito tempo mesmo porque há muuuuuito tempo que não escrevo...)

A falta de Respeito

Hoje em dia é de praxe que nós temos que respeitar as pessoas e suas opiniões, mas muitas vezes não percebemos que algumas das nossas atitudes, já tão enraizadas em nós, são tão preconceituosas como o preconceito explícito.

Apesar disso, mudando um pouco o contexto, contextualizo como foco ao respeito paterno/materno.

A geração "YZ" que está vindo tem uma grande tendência a ser impaciente por causa do contexto social em que estão inseridos, muitas vezes alegando que o que é mais velho deve ser descartado, dando seu lugar ao novo, não aproveitando com isso a oportunidade de conhecer o antigo, velho ou como gosto de chamar clássico...

Um bom exemplo disso é desmerecer o que seus pais ouviam, ou o que seus irmãos mais velhos curtiam no tempo deles... Os jovens (de qualquer época...) sempre "avant-garde", criavam tendências e as viviam, independente da geração mais velha gostar ou não.

Ainda é assim nos dias de hoje...

É bem comum vermos pessoas coloridas, cabelos estranhos, roupas completamente pretas, piercings nos mais variados lugares (variados mesmo...) e alargadores monstruosos. A juventude sempre foi algo que chamava a atenção de todos, mas isso não é motivo para esquecer o que passou, e ouvir o que a "velha guarda" têm a dizer.

Um desses dias pude assistir com meu pai, (ele que me chamou pra ver...) um documentario sobre o Led Zeppelin e o guitarrista Jimmy Page, sobre a versatilidade, cultura e conceitos que ele cunhava por traz de suas composições. Na música épica do Led Zeppelin, Kashmir, foram gastos três anos em composição, pois os membros da banda estudaram os conceitos das músicas marroquina, indiana e do Oriente Médio, utilizando cítaras e outros instrumentos exóticos.

Led Zeppelin - Kashmir (Live)

Tive, neste mesmo dia a oportunidade de ver como a velha escola fazia suas músicas, mergulhei em uma viagem, nos momentos de saráu onde, Vinícius de Morais compunha e brincava ao redor de uma mesa, com gente que gostava daquilo, os verdadeiros bôemios que se reuniam apenas para apreciar boa música.

Enquanto hoje as pessoas montam bandas, sem saber para onde vão e principalmente sem saber de onde vêm...
Sendo músico sei que o simples fato de tocar é bom, e acabamos passando por cima de conceitos básicos de composição por causa disso. (acabando por criar algo não muito bom, que podia alcançar uma melhor qualidade.)

Enfim, digo-vos o que acho que deve ser dito...
Até a póxima...

#Ouvindo Poets of the Fall - Sorry Go 'Round

Vi e Recomendo #4

Depois de tanto tempo sem postar (afinal o ultimo post foi apenas um aquecimento...), resolvi mostrar a vocês algo que eu descobri recentemente.

Fiquei muito impressionado, achei a idéia fantástica e o fato de que é algo inusitado e que até o momento era desconhecida para mim.

Sempre pensei que a surdez fosse algo que impediria as pessoas de apreciar, compor e desfrutar das músicas (ignorância minha...) , porém vi que não é bem assim que acontece.

Existem pessoas e grupos que possuem problemas auditivos que são verdadeiros pioneiros ou desenvolvem um trabalho bem interessante em suas áreas. Vou citar 3 deles:

O primeiro é o projeto é o Corposinalizante, que surgiu com a criação do blog em 7 de novembro de 2008. A idéia era reunir um grupo de jovens artistas, educadores e pesquisadores surdos e ouvintes para realizar formação de jovens, reportagens, pesquisas, encontros com artistas e educadores, documentários, performances e intervenções urbanas.

O principal objetivo é quebrar as barreiras de comunicação da comunidade surda e também mostrar ao mundo que os surdos são tão capazes como os ouvintes. (Mais informações acesse o blog).

A segunda é uma balada pensada por surdos, para surdos, sem excluir os ouvintes. Organizada por Leonardo Cartilho, a balada que teve sua 3º edição em SP no dia 16/04/2011, têm como objetivo mostrar que a música é universal (coisa que já venho dizendo faz um bom tempo por aqui...) e arrecadar fundos para a construção de uma casa de show para este público em especial. O chão é feito de madeira para dar ainda mais vibração para a música.

Trecho da entrevista com Leo Cartilho

E por último e mais impressionante (obviamente sem desprezar ou tirar o valor dos anteriores...), por tratar de algo que realmente foi inédito no mundo musical...

O Finlandês Marko Vuoriheimo é um Rapper surdo conhecido por Signmark e descreve sua música como um rap engajado, que possui propósitos sociais. Nasceu em uma família de cantores e por isso desenvolveu o canto. Ele acredita que os surdos, não devem ser vistos como incapazes e sim como uma minoria que possui sua própria língua e cultura.

Começou em 2004 a compor suas próprias músicas, levando em conta os sinais para a comunicação com os surdos, além das linhas de baixo (instrumento ok?) que devem ser bem marcadas para que ele possa acompanhar a música e suas rimas encaixem no tempo da mesma.

Outra coisa importante são as expressões faciais que ele faz, para reforçar os sinais feitos com suas mãos.

Ele levou a música a um patamar mais ideal, onde uma minoria, antes excluída, pode desfrutá-la e até mesmo entende-la. As pessoas agora têm a oportunidade de sentir o que é cantado, com ele tanto surdos como ouvintes conseguem gostar e concordar com o que é dito.

Signmark - Spearkerbox

Finalizando o post deixo um trecho do refrão pra vocês...

"...Deixe sua alma ser uma caixa de som

Você tem a chave nas suas mãos

Se abra relaxa e faça o que você tem que fazer..."

#Ouvindo Arbol - Gente

Hey Soul Sister...

Voltando a série sobre movimentos musicais, temos a música que cresceu com as experiências do negro na América...

O Soul...

Todos, pelo menos já ouviram falar do Sr.Dinamite, O padrinho do Soul, uma das figuras musicais mais notáveis do século 20, James Brown...

Mas de onde surgiu o que o consagrou? Como o soul cresceu e se desenvolveu na história?

O soul, musicalmente falando é uma mistura entre a música gospel americana (que não tem nada haver com a música gospel brasileira...) e o R&B (rhythm & blues). Além disso, o soul possui características próprias, como a interação com um coral, "perguntas e respostas", geralmente acompanhadas de palmas em grupo dando um ritmo mais dançante, e caracterizando a música como algo a ser dançado e curtido.

Outra característica marcante são os movimentos repentinos, que casam com o improviso vocal e comportamental dos interpretes.

A origem do soul remonta o começo da década de 60, porém seu início se deu em 40 quando grupos de gospel a cappella serviram de inspiração para o soul.

O termo soul, só começou a ser utilizado para descrever o "gospel secular" no começo de 60 e como quase todo gênero musical relacionado aos negros nos EUA, onde já aconteciam protestos, pregava uma sociedade racialmente igualitária.

Se James Brown era o rei, Ray Charles foi o inventor...Foi ele que começou a mistura de estilos que culminou no soul...

Jazz, gospel, R&B... Enfim muito foi misturado até a mistura ficar boa (não que tenha sido algo proposital...) a ponto de nascer o soul.

O soul cresceu e se desenvolveu, criando subgêneros. Estes variam em região, gravadoras, raça dos componentes do grupo, etc... Vou destacar 2 que achei particularmente interessantes...

Neo Soul é um subgênero influenciado pela black-music dos anos 70 que incorpora o funk, hip-hop, jazz e ocasionalmente, house music.

The Fugees (1996), em sua regravação de Roberta Flack - Killing me Softly (1970)

O soul psicodélico foi o casamento entre o rock psicodélico e o soul, mais tarde originando o funk, e ainda mais adiante o disco... Pode-se dizer que foi o encontro de Jimmy Hendrix com toda a sua psicodélica e o soul de James Brown...

Sly and the Family Stone - I Want to Take you Higher

Enfim acredito que tenha passado apenas um pouco de tudo que o Soul foi e continua sendo. Para quem quer saber mais, clique aqui, e para uma lista de artistas relacionados ao genero clique aqui.



Até a próxima!

#Ouvindo New Politics - Dignity

Fãs e Admiradores...

Hoje, vou sair um pouco do tópico dos movimentos e vou escrever sobre algo que tem me chamado a atenção já a um tempo...

Os fãs obcecados/cegos/incondicionais.

Todo artista gosta de ter uma legião de fãs, isso é óbvio, porém eles esperam que esses fãs não sejam alienados ao ponto de simplesmente ficar satisfeitos com qualquer música/composição deles. Eles provavelmente querem pessoas "pensantes" que possam opinar sobre os seus trabalhos. (Beleza, alguns deles só querem te alienar... mas os artistas sérios querem quem os suporte e opinem para contribuir com suas carreiras...)

Alguns deles já falaram sobre fãs, agradeceram-os, ou divagaram sobre o comportamento dos mesmos...

Como exemplos, temos: o Eminem, a banda virtual Dethklok, Korn, Ozzy Osbourne, Kings of Leon, Artic Monkeys e Metallica.

Achei um texto muito interessante e bem semelhante ao meu. (Clique aqui para o texto), e o mais legal do texto foi o fato de que minha opinião é a mesma de outros, portanto não posso estar tão equivocado (se estiver...) quanto a esse assunto tão controverso, como vi nos comentários do blog que postou o texto...

Por algum motivo as pessoas (não os artistas) estão cada vez mais fechadas para opiniões e críticas. (mais uma vez, construtivas) Não sei quantos de vocês são como eu que, ao invés de vagar no orkut, vagam no youtube e param para ler alguns comentários nas postagens de vídeos. (quando der leia alguns, mesmo que sejam em inglês...)

Têm cada coisa estranha e sem noção, que paro para pensar como algumas dessas pessoas vão viver em sociedade. (se é que vivem) Não gostar de algo (fígado, por exemplo, odeio fígado...) é algo natural, porém muita gente vê isso como anomalia... Muita gente utiliza os botões "Gostei" (Like) e "Não Gostei" (Dislike) para avaliar os vídeos/músicas/artistas e alguns fazem piadas sobre aqueles com uma opinião contrária... que são até bem engraçadas de um certo ponto de vista... mas que acabam por denegrir a imagem de quem expressa determinada opinião através do supracitado botão, além de denegrir a própria imagem...

Engraçado mesmo são aqueles que abrem a "caça á alguém" (ou a um gênero), na qual fazem um discurso para pessoas que gostam do que ele gosta, encorajando-os a sacanear com outros gêneros e artistas que não pertençam ao gênero que ele ou eles promovem...

Pois é...

Um tipo de xenofobia está à solta...

                                                                                                 ...e não sei como isso pode acabar

                         Vamos tentar abrir nossas mentes, afinal é o que podemos fazer...

#Ouvindo La Coka Nostra - Cousin of Death

Estoque de Madeira...

Tudo bem, o título foi infeliz, mesmo assim uma possível tradução literal de um dos festivais mais marcantes (historicamente/culturalmente falando) já realizados no mundo:

"Uma Exposição Aquariana: 3 Dias de Paz & Música"

Como era anunciado na época, o Festival de Woodstock...

Tudo começou quando John P. Roberts e Joel Rosenman resolveram investir em algo diferente, colocando, em jornais famosos,  o seguinte anúncio:

"Jovens com capital ilimitado buscam oportunidades de investimento legítimas e interessantes e propostas de negócios" (Não sei se era pretensão, ou se eles eram realmente endinheirados...)

Michael Lang e Artie Kornfeld responderam ao anúncio, e os quatro começaram a idealizar o que seria um estúdio em Woodstock... Acabou virando um festival de música e arte ao ar livre...(realizado em 1969, na cidade de Bethel, a uma hora de distância de Woodstock, por causa das reclamações do habitantes de Woodstock)

O festival, que foi um empreendimento, acabou virando um evento gratuito, por conta dos 500 mil presentes que acabaram por derrubar cercas e fazer sua entrada... com isso os organizadores do evento (que não contavam com tal público) não puderam providenciar todo o saneamento nessessário, fazendo com que os espectadores passassem por mals bocados por causa de comida e higiene. 

Apesar disso, vale dizer que sua importância e destaque, em maior parte, foi devido ao comportamento do público, que viveu e exemplificou na pele o lema do festival, (... Paz e Música) onde os hippies estavam em alta como um movimento de contracultura, (diz-se contracultura movimentos cujo objetivo é a mobilização e contestação social, indo de encontro a valores adotados pela sociedade "normal") sendo o festival, portanto, de grande importância por exemplificar a era hippie.

Essa importância foi tanta que em 70, foi lançado um documentário do festival que virou relíquia da biblioteca do congresso americano por seu significado cultural.

O festival, além de todo o contexto já tratado, foi excepcional em termos musicais tendo a apresentação dos seguintes artistas :

Richie Havens

Swami Satchidananda

Sweetwater

The Incredible String Band

Bert Sommer

Tim Hardin

Ravi Shankar

Melanie

Arlo Guthrie

Joan Baez 

Quill

Keef Hartley Band

Country Joe McDonald

John Sebastian

Santana

Canned Heat

Mountain

Grateful Dead

Creedence Clearwater Revival

Janis Joplin

Sly & the Family Stone

The Who

Jefferson Airplane

The Grease Band

Joe Cocker

Country Joe and the Fish

Ten Years After

The Band

Blood, Sweat & Tears

Johnny Winter

Edgar Winter

Crosby, Stills, Nash & Young

Paul Butterfield Blues Band

Sha-Na-Na

Jimi Hendrix

Então, aos senhores ai de cima:

Parabéns por fazer história com boa música...

Placa comemorativa no local

#Ouvindo Joe Cocker - A Little Help From My Friends

Movie mentos musi kis

Já falei sobre letras e afins no Blog.. mas de alguma forma vou voltar ao assunto tentando ser superficial e não repetitivo...

Quando falamos de letras de músicas, temos que contextualizá-las... afinal foram várias as excentricidades da sociedade (ou do compositor...) que as fizeram ser compostas da forma que foram. Afinal os artistas colocam seus pensamentos (e/ou sentimentos) quando escrevem.

Uma coisa que percebi de um tempo para cá é que:

As pessoas querem estar inseridas na sociedade, querem ter seu espaço, querem fazer parte de algo grande, querem se encaixar em um grupo, tirar suas máscaras, expor suas faces e descobrir quem são...
No geral, essa motivação é boa e legítima e dá bons frutos, porém, dependendo do grupo ou movimento que se pretende seguir, pode-se ter resultados negativos de uma forma geral...
Não digo para não entrar nas "furadas", pois acredito que cada experiência que passamos nos faz crescer (ou diminuir) e molda nossa personalidade, porém tenha sempre em mente no que você está se metendo e respeite seus limites...

São determinados movimentos musicais (e/ou ideológicos) que moldam as letras dos artistas e são interpretados como mensagens, no geral, ideológicas, e por esse fato, pretendo falar de alguns (não todos porque são muitos movimentos...) nos posts posteriores.

Até a próxima!
Avant!


#Ouvindo Real Life - Send me an Angel

Vi e Recomendo #2

Bem o período de festas chegou e finalmente vou postar...

Acredito que a demora para mostrar este vídeo foi oportuna, apesar de ter quase 3 semanas que não escrevo nada...

Como já disse, as festas de fim de ano chegaram e nossos corações são inundados com bons sentimentos e nossas mentes se abrem com bons pensamentos, além de profundos desejos de melhoria e estimas positivas sinceras aos outros.  

Talvez seja besteira mas acho que o vídeo surtira mais efeito neste momento, momento em que estamos intimamente planejando o ano vindouro...

então assistam...

Esse video conseguiu me atingir de uma forma inesperada... fui realmente cativado com ele, a medida que ia assistindo, ia sorrindo e no final vi que estava com os dentes todos de fora...

Entendam que eu realmente não estou fazendo propaganda da marca (mas já fazendo), mas o mais legal deste video, além da iniciativa da empresa, foi o fato de chamar atenção para nosso "proceder diário".

Talvez até adiante ser "bonzinho", ser ético e ter bons pensamentos neste período do ano ...  Mas acho que deve-se manter sempre estes pensamentos, já que queremos mudar alguma coisa nesse velho mundo que ainda não parou...

Aproveitando o tema, desejo a todos não apenas um feliz mas um ótimo ano novo, ano este para planejar, realizar e alcancar as metas que forem traçadas...

#Ouvindo Metal Xmas-We Wish You A Merry Xmas

Por onde anda...

Esses dias, ouvindo música como sempre, parei para analisar a "coisa" mais importante (ou pelo menos de grande importância) em uma música:

AS LETRAS!

Sim! Por mais estranho que pareça ainda tem gente que se importa ou pelo menos vê a grande diferença do antes e depois, do ontem e hoje, do hoje e do amanhã...

Não quero dizer com isso que existem letras piores ou melhores, mas acredito que exista uma grande disparidade na profundidade, no conteúdo lírico de umas e outras. As músicas atualmente, perderam sua qualidade poética, sua beleza, aquilo que de alguma forma faziam-nas épicas não apenas pelos seus riffs, métricas, melodias e refrões...

Sinto falta de músicas que nos fazem pensar em algo maior...e que provoquem em nós o "querer ser alguém melhor".

[1] Dust in The Wind, [2] Stop This Train, [3] Wind, [4] Where is the love, [5] Mais uma vez, [6] Ideologia,  [7] Tente Outra Vez...

Não tenho nada contra o amor romântico de adolescente, e temas já saturados, mas muito mais do que falar  de um sentimento, acredito que a música tenha como propósito maior passar mensagens (positivas de preferência...) para o público em geral. Esta é um exemplo. 

Muitos compositores tiram de suas mentes indagações que deveriam ser feitas por todos, e é uma pena que essas indagações, muitas vezes, não sejam largamente divulgadas e acompanhadas pelo público.

Claro que todos temos seus dias de farra, besteirol, diversão e sacanagem, e, por isso disse que não são estas melhores ou piores, porque muitas vezes tudo que se quer é dar uma festa no apê, ou uma bomba... (pra quem não lembra...bomba).

Mas onde estão as músicas que nos fazem bem? Que de alguma forma nos entusiasmam e nos passam mensagens dignas de serem ouvidas? E você que está começando uma banda, o que quer passar? Você gostaria de se tornar responsável por isso? (depois de tanto ouvir falar em pirulito só podia dar nisso...)

Enfim,

A música sempre vai ter o poder de chocar/cativar o ser humano e alterar seu humor, independente de suas letras, talvez não tão independente assim...

#Ouvindo: Akeboshi - A Nine Days Wonder

Ví e Recomendo #1

Esses dias, vagando por algum blog. achei dois videos particularmente interessantes:

pra quem não conseguiu ve-lo, clique aqui

Não acredito que seja nescessário explica-lo, mas mesmo assim, resumindo-o ele diz: Liberte-se das coisas que te prendem e não permitem que você viva de verdade.

Achei legal a iniciativa da empresa (e depois dizem que a propaganda não é a alma do negócio...), que de alguma forma mostra como estamos todos (especialmente a população mais jovem) acomodados em tudo!

O video retrata a vida em geral, desde coisas simples como, acordar de um lado específico da cama, até mudar radicalmente sua forma de ver a vida...

Lógico que com isso não quero que você mude seus princípios (que te definem como pessoa única), mas sim, saia do marasmo que tem sido a sua vida (se é que está sendo assim...)

segundo o wikipédia:

"Todo ser humano possui criatividade em diferentes habilidades"

Também já disse um músico que admiro por algumas de suas idéias:

"Muda! Que quando a gente muda o mundo muda com a gente. A gente muda o mundo da mudança da mente..."

Quantas vezes você deixou de inovar (palavra extremamente valorizada no mundo empresarial/corporativo)?Quantas vezes preferiu não fazer nada? ficar no ócio, jogando joguinhos/vendo mensagens que não acrescentam absolutamente nada pra sua vida ?(sim eles divertem...mas passar a maior parte do tempo jogando/lendo-os?que tal VOCÊ fazer o seu jogo?não sabe? aprenda!). Não estamos só acomodados, mas desinteressados, como se a vida fosse a mesma coisa sempre.

Como se a rotina fosse "viver"...

Outro grande "mal" atual são as redes de relacionamento, apesar da popularidade do orkut estar caindo, muita genta ainda passa o tempo (que é dinheiro...) fuçando e trocando mensagens (algumas também não acrescentam nada na sua vida...)

Ser informado é uma coisa, outra é ser desocupado (vulgo vagabundo)

Alguém já disse que um homem que não produz não é plenamente feliz...Porque então não fazer algo diferente? começar um hobbie novo?pintar,cantar, atuar... enfim são tantas as opções que temos, o importante é produzir, avançar, crescer. Afinal o que deixaremos para as futuras gerações? (falo isto direcionado, também a geração atual.)

Trace metas para sua vida, veja aonde você está, aonde quer chegar e o mais importante: procure saber o que você deve fazer para alcançar esse objetivo, pois o que você vai fazer por você mesmo é pessoal e intransferível...

...o outro vídeo? Deixemo-lo (uau!) pro Ví e Recomendo #2...

#Ouvindo Killradio - Do You Know (A Knife in Your Back)

E hoje em dia...

Interessante o que se passa hoje em dia no mundo da música, de fato acontece desde sempre...

As pessoas sempre (sim, sempre) criticam tudo o que ouvem, veem ou fazem. Acredito que isto seja viável, válido e plausível porém algumas considerações devem ser feitas quando julgamos algo:

A primeira delas se refere ao motivo do julgamento:

Perguntar-se o porque julgar e qual o proveito tira-se desse julgamento. A seguir citarei algo que realmente me motivou a escrever esse post...

"Justin Bieber não faz música de verdade" ou "Restart não presta" (pensamentos escritos de forma não ofensiva, logicamente...)

Afinal qual o objetivo das frases acima? É simplesmente difamar um garoto de dezesseis anos? Chamar um grupo de rapazes de... Enfim, as pessoas realmente pretendem contribuir para a melhoria (em qualquer âmbito) dos artistas? Afinal a crítica pela crítica não contribui em nada.

E a segunda é sobre o grande clichê "No meu tempo..."

No meu tempo sempre foi/é melhor, afinal foi quando o "eu" viveu/vive, quando o eu descobriu/descobre e experimentou/experimenta.Tudo bem, comparar algumas épocas de ouro da música erudita, como o barroco,  ao que se tem hoje é estranho, mas é exatamente isso que as pessoas fazem (não exatamente nesses termos).

É complicado comparar estilos musicais por exemplo, pois todos tem sua raiz, a vivência de certas épocas e costumes de um nicho da sociedade. De onde veio "Sexo, Drogas & Rock and Roll"? Provavelmente um grupo de pessoas praticava tais ações conjuntamente e por esse motivo deu-se o moto, ou ainda, pessoas que estavam fora do movimento, ao ver  o comportamento dos membros daquela "gangue" criaram esse estereótipo. Provavelmente o primeiro foi o que realmente aconteceu, porém o que quero ilustrar é o fato de que sempre houveram julgamentos, e sempre haverá, tornando, portanto, o dito julgamento subjetivo.

Com isso quis dizer que todos estes artistas de alguma forma e em algum tempo foram (ou não) especiais e marcaram época, todos foram/são importantes por adicionar (ou não) conteúdo no mundo musical.

Então, dizer que Justin Bieber é melhor/pior que Iron Maiden é complicado. São nichos diferentes, estilos diferentes, públicos diferentes, mercados diferentes e mesmo assim tem muita gente que não gosta de um ou de outro.

Daí, você, que aprecia música em qualquer estilo que seja, deve aprender a respeitar o trabalho de todos mesmo que não goste, afinal você vai ter que engolir as próximas gerações...

#Ouvindo Blind Guardian - Nightfall