Ouvi e Recomendo #2 Kiss It Up!

Todo mundo já ouviu falar no Kiss, gostem ou não já ouviram falar...

Kiss (ou KISS) é uma banda de hard rock dos Estados Unidos, formada em Nova York em 1973. Conhecida mundialmente por suas maquiagens, e por seus concertos muito elaborados que incluem guitarras esfumaçantes, cuspir fogo e sangue, pirotecnias e muito mais.

O Kiss foi um dos maiores impactos culturais da década de 1970, por suas roupas e maquiagens, que marcaram a história da música. Seus fundadores, Gene Simmons (baixo e vocal) e Paul Stanley (guitarra rítmica e vocal), encotraram Ace Frehley (guitarra solo e vocal) e Peter Criss (bateria e vocal), seus companheiros de banda em anuncios feitos no jornal e revistas (a saber, na Rolling Stone...)

Para definir o figurino da banda, mesclaram elementos de super-heróis em quadrinhos com personagens do teatro japonês. Usando botas com saltos enormes que davam um ar de super heróis titânicos ao grupo e se tornariam então: "The Starchild" (Paul Stanley), "The Demon" (Gene Simmons), "Space Man" (Ace Frehley) e "The Catman" (Peter Criss). Estes foram definidos por personalidades e gostos pessoais...

E como tudo na vida muda, o Kiss também mudou... (até hoje seus maiores fãs não sabem se pra melhor ou pior...) Eles deixam o Hard Rock um pouco de lado e começam as experimentações com a música disco, tornando seus albuns mais pop. Na maioria das bandas de rock, temos as bebidas e as drogas... Bem no Kiss não foi diferente... Peter Criss começou a ter problemas com essas substâncias (tinha que ser o baterista... xD) e acabou sendo "retirado" da banda, dando lugar a Eric Carr. E essa fase de declínio foi encerrada com um dos álbuns mais controversos da banda o "Music from the Elder", que foi um álbum conceitual cuja base é a história de um menino que deve enfrentar as forças do mal.

Apos esta fase dita conturbada do Kiss, eles resurgem com o albúm Creatures of the night, albúm este que não teve a participação de Ace Frehley que também teve problemas com drogas e um acidente...

Em 1983 atráves de um grande golpe publicitário, decidiram fazer um show sem as maquiagens que são até hoje uma das marcas da banda.

Após isso os integrantes originais se reunem para fazer algumas turnes sendo uma delas de despedida a "Farewell Tour".

Mesmo assim após a turne decidem gravar um ultimo álbum ao vivo (disponível aqui no blog...) no qual tocam com a Orchestra Sinfônica de Melborn...

Atualmente seus integrantes mantêm contato, protagonizando diversos shows e acreditem ou não lançando cds...(solos e da própria banda)

Depois de ler tudo isso você não vai pegar nem um cd pra dar uma ouvida no trabalho deles?

Ai ai...

até a próxima...

Para baixar visite...

                                         Downloads de Coisa Nenhuma

#Ouvindo Kiss - Goin' Blind (Unpluged Version)

Avant!

Voltando a série sobre movimentos musicais, falarei sobre a vanguarda (não confundir com jovem guarda...)

Os movimentos de vanguarda são aqueles que, "guiam a cultura de seus tempos", estando de certa forma à frente deles. Muitos destes movimentos possuíam/possuem militantes, lança(va)m manifestos e acredita(va)m que a verdade encontra(va)-se com eles.

Vanguarda (deriva do francês avant-garde) em sentido literal faz referência ao batalhão militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". Desta forma, todo aquele que está à frente de algo e, portanto aquele que está à frente do seu tempo em uma atitude poderia se intitular como pertencente a uma vanguarda.

Pode-se dizer também que o movimento de vanguarda é àquele que pressiona os limites do status-quo, tentando de alguma forma romper ou expandir as barreiras do socialmente aceito.

Em termos musicais, a música de vanguarda é dita como aquela que agrupa as tendências da música erudita surgidas após a Segunda Guerra Mundial... Mas voltando para os nossos dias, pode se referir a qualquer obra que utilize técnicas de expressão inovadoras e radicalmente diferentes do que é tradicionalmente é feito, assumindo, logo, um caráter quase exclusivamente experimental.

O movimento, que inspira mudança, possui diversas vertentes e formas de composição, por isso tratarei de três apenas (para maiores informações: clique aqui)

A mais conhecida e disseminada vertente do avant-garde é a música eletrônica, que é toda música criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos eletrônicos, tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição.

Kraftwerk - Trans-Europe Express (Os vôvôs da musica eletrônica...)

A música microtonal é chamada assim por conter em sua estrutura os chamados microtons, intervalos entre notas menores do que um meiotom (Um semitom é o menor intervalo mais utilizado no mundo ocidental, dividindo-o temos o meiotom e subdividindo o meiotom chegamos ao microtom). O microton é muito utilizado nas músicas orientais, e foi primeiramente encontrado em tabuletas de argila na Mesopotâmia.

Tolgahan Cogulu, um musicista árabe, mostrando sua invenção, o violão microtonal ajustável e explicando e utilizando os microtons. Nesta parte, que é a primeira de uma série, há uma explicação (em inglês, ou algo parecido...) sobre o que é o microtom. Os exemplos de músicas que utilizam essa técnica, são encontrados aos 3'55'', 5'50'', 7'34'', 9'58'' do mesmo vídeo.

Por último, temos a música minimalista, que acredito eu, tenha sido a base para o punk rock...

Este tipo de denominação musical, tem como característica a repetição de pequenos trechos, com pequenas variações através de grandes períodos de tempo e/ou estaticidade na forma de tons executados durante um longo tempo além de possuir ritmos quase hipnóticos.

Composição minimalista para piano

 

Acho que deu pra ver que escolhi as duas últimas por causa dos nomes bacanas e também pelo fato de que muita gente (incluo me nessa lista...) nunca ouviram falar nessas vertentes da música.

Para finalizar resalto que as variações de frenquências em um período são belas...
Não é a toa que isso é denominado 1º arte...

#Ouvindo Counting Crows - Goodnight Elisabeth

Hey Soul Sister...

Voltando a série sobre movimentos musicais, temos a música que cresceu com as experiências do negro na América...

O Soul...

Todos, pelo menos já ouviram falar do Sr.Dinamite, O padrinho do Soul, uma das figuras musicais mais notáveis do século 20, James Brown...

Mas de onde surgiu o que o consagrou? Como o soul cresceu e se desenvolveu na história?

O soul, musicalmente falando é uma mistura entre a música gospel americana (que não tem nada haver com a música gospel brasileira...) e o R&B (rhythm & blues). Além disso, o soul possui características próprias, como a interação com um coral, "perguntas e respostas", geralmente acompanhadas de palmas em grupo dando um ritmo mais dançante, e caracterizando a música como algo a ser dançado e curtido.

Outra característica marcante são os movimentos repentinos, que casam com o improviso vocal e comportamental dos interpretes.

A origem do soul remonta o começo da década de 60, porém seu início se deu em 40 quando grupos de gospel a cappella serviram de inspiração para o soul.

O termo soul, só começou a ser utilizado para descrever o "gospel secular" no começo de 60 e como quase todo gênero musical relacionado aos negros nos EUA, onde já aconteciam protestos, pregava uma sociedade racialmente igualitária.

Se James Brown era o rei, Ray Charles foi o inventor...Foi ele que começou a mistura de estilos que culminou no soul...

Jazz, gospel, R&B... Enfim muito foi misturado até a mistura ficar boa (não que tenha sido algo proposital...) a ponto de nascer o soul.

O soul cresceu e se desenvolveu, criando subgêneros. Estes variam em região, gravadoras, raça dos componentes do grupo, etc... Vou destacar 2 que achei particularmente interessantes...

Neo Soul é um subgênero influenciado pela black-music dos anos 70 que incorpora o funk, hip-hop, jazz e ocasionalmente, house music.

The Fugees (1996), em sua regravação de Roberta Flack - Killing me Softly (1970)

O soul psicodélico foi o casamento entre o rock psicodélico e o soul, mais tarde originando o funk, e ainda mais adiante o disco... Pode-se dizer que foi o encontro de Jimmy Hendrix com toda a sua psicodélica e o soul de James Brown...

Sly and the Family Stone - I Want to Take you Higher

Enfim acredito que tenha passado apenas um pouco de tudo que o Soul foi e continua sendo. Para quem quer saber mais, clique aqui, e para uma lista de artistas relacionados ao genero clique aqui.



Até a próxima!

#Ouvindo New Politics - Dignity

Cover da Semana, recomendo...#1

Obrigado!

Sim!

Obrigado a todos que tem me dado apoio e servido de incentivo para eu continuar este "trabalho" (que para mim é extremamente prazeroso...)
Continuem (ou comecem...) com seus comentários, porque, para mim, não há nada mais gratificante do que ler críticas (construtivas, como já tive a oportunidade discutir) e os elogios de vocês leitores...

Quando criei o blog, o meu pensamento era o de apresentar (e também conhecer) "novas bandas", então a colaboração de vocês é a essência do meu blog, especialmente no que diz respeito a bandas "desconhecidas". Não achem que a citação das mesmas será em vão, pois eu, no que diz respeito à música, ouço tudo que me recomendam inclusive os japoneses Bump Chicken que já foram citados por aqui descompromissadamente...

Enfim esta semana apresento-lhes este tópico, cujo objetivo também é divulgar bandas e afins... Este tem como nome "Cover da Semana", mas, não tenho certeza se em toda semana vou fazer um post com este tópico...

Ultimamente tenho relembrado algumas músicas da década de 80 e me peguei assoviando (ou assobiando...), Maniac do Michael Sembello, um grande synth-pop da época (beeeeem conhecido...)

Então abaixo a versão original da música...

http://www.youtube.com/watch?v=5x1K5UH2nek

e ainda abaixo os dois covers que pretendo divulgar (sim, dois pois ficou difícil decidir qual o melhor...)

O primeiro da banda Firewind, que é uma banda grega de power metal que teve inicio em 1998 e possuem 7 álbuns.

http://www.youtube.com/watch?v=BmhZFV3WbDM

E o segundo da banda sul-africana Van Coke Kartel.

Foi bem difícil entender exatamente de onde surgiram esses caras, mas aparentemente ela é um projeto paralelo do vocalista da banda Fokofpolisiekar (polisekar ou FPK) François Van Coke.

http://www.youtube.com/watch?v=NyVi65d2ahY&playnext=1&list=PL29EAC6643CA1951B

Bem ouçam as duas e enviem suas opiniões, assim sendo no próximo post eu vou dizer quem "ganhou" (e para isso preciso de comentários!)

Mas o bom mesmo é que
A música dita boa não morre... "modifica-se"

#Ouvindo The smiths - This Charming Man

Estoque de Madeira...

Tudo bem, o título foi infeliz, mesmo assim uma possível tradução literal de um dos festivais mais marcantes (historicamente/culturalmente falando) já realizados no mundo:

"Uma Exposição Aquariana: 3 Dias de Paz & Música"

Como era anunciado na época, o Festival de Woodstock...

Tudo começou quando John P. Roberts e Joel Rosenman resolveram investir em algo diferente, colocando, em jornais famosos,  o seguinte anúncio:

"Jovens com capital ilimitado buscam oportunidades de investimento legítimas e interessantes e propostas de negócios" (Não sei se era pretensão, ou se eles eram realmente endinheirados...)

Michael Lang e Artie Kornfeld responderam ao anúncio, e os quatro começaram a idealizar o que seria um estúdio em Woodstock... Acabou virando um festival de música e arte ao ar livre...(realizado em 1969, na cidade de Bethel, a uma hora de distância de Woodstock, por causa das reclamações do habitantes de Woodstock)

O festival, que foi um empreendimento, acabou virando um evento gratuito, por conta dos 500 mil presentes que acabaram por derrubar cercas e fazer sua entrada... com isso os organizadores do evento (que não contavam com tal público) não puderam providenciar todo o saneamento nessessário, fazendo com que os espectadores passassem por mals bocados por causa de comida e higiene. 

Apesar disso, vale dizer que sua importância e destaque, em maior parte, foi devido ao comportamento do público, que viveu e exemplificou na pele o lema do festival, (... Paz e Música) onde os hippies estavam em alta como um movimento de contracultura, (diz-se contracultura movimentos cujo objetivo é a mobilização e contestação social, indo de encontro a valores adotados pela sociedade "normal") sendo o festival, portanto, de grande importância por exemplificar a era hippie.

Essa importância foi tanta que em 70, foi lançado um documentário do festival que virou relíquia da biblioteca do congresso americano por seu significado cultural.

O festival, além de todo o contexto já tratado, foi excepcional em termos musicais tendo a apresentação dos seguintes artistas :

Richie Havens

Swami Satchidananda

Sweetwater

The Incredible String Band

Bert Sommer

Tim Hardin

Ravi Shankar

Melanie

Arlo Guthrie

Joan Baez 

Quill

Keef Hartley Band

Country Joe McDonald

John Sebastian

Santana

Canned Heat

Mountain

Grateful Dead

Creedence Clearwater Revival

Janis Joplin

Sly & the Family Stone

The Who

Jefferson Airplane

The Grease Band

Joe Cocker

Country Joe and the Fish

Ten Years After

The Band

Blood, Sweat & Tears

Johnny Winter

Edgar Winter

Crosby, Stills, Nash & Young

Paul Butterfield Blues Band

Sha-Na-Na

Jimi Hendrix

Então, aos senhores ai de cima:

Parabéns por fazer história com boa música...

Placa comemorativa no local

#Ouvindo Joe Cocker - A Little Help From My Friends

Guarda Jovem...Jovem Guarda

Bem como disse no post anterior, vou começar, a partir desse post, uma análise/descrição de movimentos musicais que fizeram diferença na história e nas pessoas.

O de hoje é a Jovem Guarda.

A Jovem Guarda foi um movimento não apenas musical, mas também comportamental realizado na segunda metade dos anos 60 no Brasil, e tinha como característica marcante as letras descontraídas voltadas para os jovens que compunham a dita guarda.

O movimento não tinha interesse político sendo influenciado principalmente pelos Beatles e por Elvis Presley e outros "roqueiros" da década de 50 e 60, mais especificamente Celly Campelo (Tomo banho de Lua...), a precursora do Rock no Brasil.

O nome do movimento foi originado por causa do programa homônimo que foi ao ar na Rede Record em 1965 e antes disso pelo discurso de Lenin que dizia que a velha guarda estava ultrapassada e o futuro pertencia à jovem guarda. (Isso me leva a pensar o que será do nosso futuro... mas enfim...)

O movimento e a música que se originou do mesmo, são freqüentemente chamados de Iê-Iê-Iê, pois em meados de 1963, os Beatles (cuja música foi influência para o movimento) lançaram o álbum "It's been a hard day's night" lançado no Brasil como "Os Reis do Iê-Iê-Iê". (Além disso, acredito que a música "She loves you“ [Yeah, Yeah, Yeah...] dos mesmos deve ter tido algo a ver com isso...)

Os principais artistas do movimento foram:
Celly Campelo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos,Wanderléa, Vanusa, Eduardo Araújo, Silvinha, Martinha, Arthurzinho, Ronnie Cord, Ronnie Von, Paulo Sérgio, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Rosemary, Leno e Lilian, Demétrius, Os Vips, Waldirene, Diana, Sérgio Reis, Sérgio Murilo, Trio Esperança, Ed Wilson, Evaldo Braga e as bandas, Os Incríveis, Renato e Seus Blue Caps, Golden Boys e The Fevers.

Entre os principais sucessos estão "Quero Que Vá Tudo Pro Inferno"; "Festa de Arromba"; "Pare o Casamento"; "Garota do Roberto"; "Biquíni de Bolinha Amarelinha"; "Meu Bem"; "Eu Daria a Minha Vida"; "O Bom"; "Roda Gigante"; "Rua Augusta"; "Namoradinha de um Amigo Meu"; "Ternura"; "O Caderninho"; "Tijolinho"; "Feche os Olhos"; "A Festa do Bolinha"; "O Bom Rapaz" e "Menina Linda".

O legado que o movimento deixou, são coleções inteiras de músicas que seus pais (e você também provavelmente, em "bailes" de família e afins) ouvem (não estou denegrindo, pelo contrário, estou encorajando-os a falar com seus pais sobre músicas que com certeza influenciaram a vida dos seus pais, e artistas Brasileiros que vocês ouvem afinal, esse era o começo do rock no Brasil...)

Além dessas coletâneas, o movimento deixou como legado artistas importantíssimos e músicas que marcaram época e fizeram história, sem contar que eles expressaram a realidade do Brasil na época, além de mostrar um tempo em que as pessoas ainda se preocupavam em se (e sua sociedade) expressar  através de sua música...

Fica aqui o meu agradecimento ao movimento, por me permitir ouvir canções tão divertidas e profundas (mesmo as que não são tão profundas assim...)


#Ouvindo Roberto Carlos - Parei... Olhei

Ouvi e recomendo #1

Primeiro post do ano! E apesar do clima de novo ano, mudanças e etc... gostaria de de apresentar-vos uma banda que está a mais de 40 anos (sim 40 anos!) no mundo da música... fazendo e repetindo sua boa fórmula musical.


São eles "That Little Ol' Band from Texas" os ZZ Top

ZZ Top é uma banda de blues rock norte-americano, também referida como "That Little Ol' Band from Texas" formada em 1969 em Houston, Texas. Os membros da banda são: Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria).

Por mais incrível que pareça (já que eles tem músicas lendárias como "Sharp Dressed Man", "La Grange" e "Gimme All Your Lovin" além dos 40 anos de estrada...) só entraram no Rock and Roll Hall of Fame em 2004.

Aqui vai um vídeo desses vôvôs bons de rock....

Com um som de guitarra distinto e as letras satíricas (muitas delas a respeito de lugares e eventos de sua terra natal, o Texas) a banda provavelmente se destaca pelo seu visual diferente. Gibbons e Hill sempre são fotografados com óculos escuros, utilizando barbas enormes, o que torna esta combinação sua marca registrada. Frank Beard (Beard significa barba, em inglês), ironicamente não tem barba.

Agora o que mais me chamou atenção na banda foi o fato de que o ZZ Top é a única banda com mais de 40 anos a ter todos os membros da banda original tocando juntos.

Imagine-se tocando ou até mesmo se socializando com as mesmas pessoas durante 40 anos! isso é no mínimo admirável, pois eles em primeiro lugar tem uma grande amizade (ou um excelente profissionalismo...) e em segundo eles gostam do que fazem! do som que tiram, brincadeiras nos ensaios...

Quantas bandas não existem em que os membros, quando se separam, nem se olham mais? por que motivo isso acontece? Dinheiro?

Então, duas as coisas que quero ressaltar aqui...

1.O valor da amizade...que são os que te apoiam.

2.O poder da música... que nos motiva e estabelece esses laços.

Procure o primeiro para que o segundo possa acontecer...

#Ouvindo ZZ Top - Guimme All Your Lovin'