Avant!

Voltando a série sobre movimentos musicais, falarei sobre a vanguarda (não confundir com jovem guarda...)

Os movimentos de vanguarda são aqueles que, "guiam a cultura de seus tempos", estando de certa forma à frente deles. Muitos destes movimentos possuíam/possuem militantes, lança(va)m manifestos e acredita(va)m que a verdade encontra(va)-se com eles.

Vanguarda (deriva do francês avant-garde) em sentido literal faz referência ao batalhão militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". Desta forma, todo aquele que está à frente de algo e, portanto aquele que está à frente do seu tempo em uma atitude poderia se intitular como pertencente a uma vanguarda.

Pode-se dizer também que o movimento de vanguarda é àquele que pressiona os limites do status-quo, tentando de alguma forma romper ou expandir as barreiras do socialmente aceito.

Em termos musicais, a música de vanguarda é dita como aquela que agrupa as tendências da música erudita surgidas após a Segunda Guerra Mundial... Mas voltando para os nossos dias, pode se referir a qualquer obra que utilize técnicas de expressão inovadoras e radicalmente diferentes do que é tradicionalmente é feito, assumindo, logo, um caráter quase exclusivamente experimental.

O movimento, que inspira mudança, possui diversas vertentes e formas de composição, por isso tratarei de três apenas (para maiores informações: clique aqui)

A mais conhecida e disseminada vertente do avant-garde é a música eletrônica, que é toda música criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos eletrônicos, tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição.

Kraftwerk - Trans-Europe Express (Os vôvôs da musica eletrônica...)

A música microtonal é chamada assim por conter em sua estrutura os chamados microtons, intervalos entre notas menores do que um meiotom (Um semitom é o menor intervalo mais utilizado no mundo ocidental, dividindo-o temos o meiotom e subdividindo o meiotom chegamos ao microtom). O microton é muito utilizado nas músicas orientais, e foi primeiramente encontrado em tabuletas de argila na Mesopotâmia.

Tolgahan Cogulu, um musicista árabe, mostrando sua invenção, o violão microtonal ajustável e explicando e utilizando os microtons. Nesta parte, que é a primeira de uma série, há uma explicação (em inglês, ou algo parecido...) sobre o que é o microtom. Os exemplos de músicas que utilizam essa técnica, são encontrados aos 3'55'', 5'50'', 7'34'', 9'58'' do mesmo vídeo.

Por último, temos a música minimalista, que acredito eu, tenha sido a base para o punk rock...

Este tipo de denominação musical, tem como característica a repetição de pequenos trechos, com pequenas variações através de grandes períodos de tempo e/ou estaticidade na forma de tons executados durante um longo tempo além de possuir ritmos quase hipnóticos.

Composição minimalista para piano

 

Acho que deu pra ver que escolhi as duas últimas por causa dos nomes bacanas e também pelo fato de que muita gente (incluo me nessa lista...) nunca ouviram falar nessas vertentes da música.

Para finalizar resalto que as variações de frenquências em um período são belas...
Não é a toa que isso é denominado 1º arte...

#Ouvindo Counting Crows - Goodnight Elisabeth

Hey Soul Sister...

Voltando a série sobre movimentos musicais, temos a música que cresceu com as experiências do negro na América...

O Soul...

Todos, pelo menos já ouviram falar do Sr.Dinamite, O padrinho do Soul, uma das figuras musicais mais notáveis do século 20, James Brown...

Mas de onde surgiu o que o consagrou? Como o soul cresceu e se desenvolveu na história?

O soul, musicalmente falando é uma mistura entre a música gospel americana (que não tem nada haver com a música gospel brasileira...) e o R&B (rhythm & blues). Além disso, o soul possui características próprias, como a interação com um coral, "perguntas e respostas", geralmente acompanhadas de palmas em grupo dando um ritmo mais dançante, e caracterizando a música como algo a ser dançado e curtido.

Outra característica marcante são os movimentos repentinos, que casam com o improviso vocal e comportamental dos interpretes.

A origem do soul remonta o começo da década de 60, porém seu início se deu em 40 quando grupos de gospel a cappella serviram de inspiração para o soul.

O termo soul, só começou a ser utilizado para descrever o "gospel secular" no começo de 60 e como quase todo gênero musical relacionado aos negros nos EUA, onde já aconteciam protestos, pregava uma sociedade racialmente igualitária.

Se James Brown era o rei, Ray Charles foi o inventor...Foi ele que começou a mistura de estilos que culminou no soul...

Jazz, gospel, R&B... Enfim muito foi misturado até a mistura ficar boa (não que tenha sido algo proposital...) a ponto de nascer o soul.

O soul cresceu e se desenvolveu, criando subgêneros. Estes variam em região, gravadoras, raça dos componentes do grupo, etc... Vou destacar 2 que achei particularmente interessantes...

Neo Soul é um subgênero influenciado pela black-music dos anos 70 que incorpora o funk, hip-hop, jazz e ocasionalmente, house music.

The Fugees (1996), em sua regravação de Roberta Flack - Killing me Softly (1970)

O soul psicodélico foi o casamento entre o rock psicodélico e o soul, mais tarde originando o funk, e ainda mais adiante o disco... Pode-se dizer que foi o encontro de Jimmy Hendrix com toda a sua psicodélica e o soul de James Brown...

Sly and the Family Stone - I Want to Take you Higher

Enfim acredito que tenha passado apenas um pouco de tudo que o Soul foi e continua sendo. Para quem quer saber mais, clique aqui, e para uma lista de artistas relacionados ao genero clique aqui.



Até a próxima!

#Ouvindo New Politics - Dignity

Estoque de Madeira...

Tudo bem, o título foi infeliz, mesmo assim uma possível tradução literal de um dos festivais mais marcantes (historicamente/culturalmente falando) já realizados no mundo:

"Uma Exposição Aquariana: 3 Dias de Paz & Música"

Como era anunciado na época, o Festival de Woodstock...

Tudo começou quando John P. Roberts e Joel Rosenman resolveram investir em algo diferente, colocando, em jornais famosos,  o seguinte anúncio:

"Jovens com capital ilimitado buscam oportunidades de investimento legítimas e interessantes e propostas de negócios" (Não sei se era pretensão, ou se eles eram realmente endinheirados...)

Michael Lang e Artie Kornfeld responderam ao anúncio, e os quatro começaram a idealizar o que seria um estúdio em Woodstock... Acabou virando um festival de música e arte ao ar livre...(realizado em 1969, na cidade de Bethel, a uma hora de distância de Woodstock, por causa das reclamações do habitantes de Woodstock)

O festival, que foi um empreendimento, acabou virando um evento gratuito, por conta dos 500 mil presentes que acabaram por derrubar cercas e fazer sua entrada... com isso os organizadores do evento (que não contavam com tal público) não puderam providenciar todo o saneamento nessessário, fazendo com que os espectadores passassem por mals bocados por causa de comida e higiene. 

Apesar disso, vale dizer que sua importância e destaque, em maior parte, foi devido ao comportamento do público, que viveu e exemplificou na pele o lema do festival, (... Paz e Música) onde os hippies estavam em alta como um movimento de contracultura, (diz-se contracultura movimentos cujo objetivo é a mobilização e contestação social, indo de encontro a valores adotados pela sociedade "normal") sendo o festival, portanto, de grande importância por exemplificar a era hippie.

Essa importância foi tanta que em 70, foi lançado um documentário do festival que virou relíquia da biblioteca do congresso americano por seu significado cultural.

O festival, além de todo o contexto já tratado, foi excepcional em termos musicais tendo a apresentação dos seguintes artistas :

Richie Havens

Swami Satchidananda

Sweetwater

The Incredible String Band

Bert Sommer

Tim Hardin

Ravi Shankar

Melanie

Arlo Guthrie

Joan Baez 

Quill

Keef Hartley Band

Country Joe McDonald

John Sebastian

Santana

Canned Heat

Mountain

Grateful Dead

Creedence Clearwater Revival

Janis Joplin

Sly & the Family Stone

The Who

Jefferson Airplane

The Grease Band

Joe Cocker

Country Joe and the Fish

Ten Years After

The Band

Blood, Sweat & Tears

Johnny Winter

Edgar Winter

Crosby, Stills, Nash & Young

Paul Butterfield Blues Band

Sha-Na-Na

Jimi Hendrix

Então, aos senhores ai de cima:

Parabéns por fazer história com boa música...

Placa comemorativa no local

#Ouvindo Joe Cocker - A Little Help From My Friends

Guarda Jovem...Jovem Guarda

Bem como disse no post anterior, vou começar, a partir desse post, uma análise/descrição de movimentos musicais que fizeram diferença na história e nas pessoas.

O de hoje é a Jovem Guarda.

A Jovem Guarda foi um movimento não apenas musical, mas também comportamental realizado na segunda metade dos anos 60 no Brasil, e tinha como característica marcante as letras descontraídas voltadas para os jovens que compunham a dita guarda.

O movimento não tinha interesse político sendo influenciado principalmente pelos Beatles e por Elvis Presley e outros "roqueiros" da década de 50 e 60, mais especificamente Celly Campelo (Tomo banho de Lua...), a precursora do Rock no Brasil.

O nome do movimento foi originado por causa do programa homônimo que foi ao ar na Rede Record em 1965 e antes disso pelo discurso de Lenin que dizia que a velha guarda estava ultrapassada e o futuro pertencia à jovem guarda. (Isso me leva a pensar o que será do nosso futuro... mas enfim...)

O movimento e a música que se originou do mesmo, são freqüentemente chamados de Iê-Iê-Iê, pois em meados de 1963, os Beatles (cuja música foi influência para o movimento) lançaram o álbum "It's been a hard day's night" lançado no Brasil como "Os Reis do Iê-Iê-Iê". (Além disso, acredito que a música "She loves you“ [Yeah, Yeah, Yeah...] dos mesmos deve ter tido algo a ver com isso...)

Os principais artistas do movimento foram:
Celly Campelo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos,Wanderléa, Vanusa, Eduardo Araújo, Silvinha, Martinha, Arthurzinho, Ronnie Cord, Ronnie Von, Paulo Sérgio, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Rosemary, Leno e Lilian, Demétrius, Os Vips, Waldirene, Diana, Sérgio Reis, Sérgio Murilo, Trio Esperança, Ed Wilson, Evaldo Braga e as bandas, Os Incríveis, Renato e Seus Blue Caps, Golden Boys e The Fevers.

Entre os principais sucessos estão "Quero Que Vá Tudo Pro Inferno"; "Festa de Arromba"; "Pare o Casamento"; "Garota do Roberto"; "Biquíni de Bolinha Amarelinha"; "Meu Bem"; "Eu Daria a Minha Vida"; "O Bom"; "Roda Gigante"; "Rua Augusta"; "Namoradinha de um Amigo Meu"; "Ternura"; "O Caderninho"; "Tijolinho"; "Feche os Olhos"; "A Festa do Bolinha"; "O Bom Rapaz" e "Menina Linda".

O legado que o movimento deixou, são coleções inteiras de músicas que seus pais (e você também provavelmente, em "bailes" de família e afins) ouvem (não estou denegrindo, pelo contrário, estou encorajando-os a falar com seus pais sobre músicas que com certeza influenciaram a vida dos seus pais, e artistas Brasileiros que vocês ouvem afinal, esse era o começo do rock no Brasil...)

Além dessas coletâneas, o movimento deixou como legado artistas importantíssimos e músicas que marcaram época e fizeram história, sem contar que eles expressaram a realidade do Brasil na época, além de mostrar um tempo em que as pessoas ainda se preocupavam em se (e sua sociedade) expressar  através de sua música...

Fica aqui o meu agradecimento ao movimento, por me permitir ouvir canções tão divertidas e profundas (mesmo as que não são tão profundas assim...)


#Ouvindo Roberto Carlos - Parei... Olhei

Movie mentos musi kis

Já falei sobre letras e afins no Blog.. mas de alguma forma vou voltar ao assunto tentando ser superficial e não repetitivo...

Quando falamos de letras de músicas, temos que contextualizá-las... afinal foram várias as excentricidades da sociedade (ou do compositor...) que as fizeram ser compostas da forma que foram. Afinal os artistas colocam seus pensamentos (e/ou sentimentos) quando escrevem.

Uma coisa que percebi de um tempo para cá é que:

As pessoas querem estar inseridas na sociedade, querem ter seu espaço, querem fazer parte de algo grande, querem se encaixar em um grupo, tirar suas máscaras, expor suas faces e descobrir quem são...
No geral, essa motivação é boa e legítima e dá bons frutos, porém, dependendo do grupo ou movimento que se pretende seguir, pode-se ter resultados negativos de uma forma geral...
Não digo para não entrar nas "furadas", pois acredito que cada experiência que passamos nos faz crescer (ou diminuir) e molda nossa personalidade, porém tenha sempre em mente no que você está se metendo e respeite seus limites...

São determinados movimentos musicais (e/ou ideológicos) que moldam as letras dos artistas e são interpretados como mensagens, no geral, ideológicas, e por esse fato, pretendo falar de alguns (não todos porque são muitos movimentos...) nos posts posteriores.

Até a próxima!
Avant!


#Ouvindo Real Life - Send me an Angel